上美术课的方式和体验可能因学校、专业、课程以及教学形式的不同而有所差异。以下是一些常见的上课方式：
艺术生可以通过网络平台进行学习，比如通过网课平台，随时随地进行学习，不受地理位置限制。对于一些需要特定设备或环境的课程（如音乐、舞蹈），线上教学可以提供录播视频，供学生回放学习。
传统的面授课程依然存在于艺术教学中，尤其是对于需要实践操作的专业（如绘画、雕塑、摄影等）。线下课程可能包括一对一辅导，确保学生可以得到充分的个性化指导。
一些课程，如表演艺术，可能结合了理论学习和实践训练，以提高学生的实际表演能力。对于音乐专业，可能需要学生进行一对一的上课，并保证练习环境的音质和画质。
舞蹈等专业的教学往往采用一对多的形式，便于教师对多位学生进行指导。
通常会有一位专业的艺术老师指导学生。课程可能包括室内绘画和户外写生，学生可以选择自己感兴趣的主题进行创作。老师会给予学生指导和建议，并定期组织展览或评比活动，让学生展示作品并互相学习。
外出写生让学生在大自然中放松并恢复感知能力。书法和国画线描课让学生感受中国传统艺术的魅力，锻炼手眼协调能力。解剖课等。
教师不仅要注重让学生掌握各种绘画技法与应用规律，还应注重让学生掌握相关绘画理论知识，启发学生自身审美意识的形成与发展。教学方法包括示范与启发式教学，使学生绘画专业技术得到提升。互动式学习也是提高学生参与度的一种方式。
专业课如山水画临摹、人物写生、艺术考察、创作等。文化课如解剖、军事理论、写作、透视等。选修课学生可以根据个人兴趣选择课程，如性别与社会、大学生健康指导等。
总的来说，大学上美术课的方式灵活多样，既有传统的面授课程，也有现代的线上学习，还有结合理论与实践的教学方法。学生可以根据自己的兴趣和需求选择合适的课程和学习方式。同时，美术生还需要准备一些美术专用的工具，如画笔、画板等，以便进行创作和实践。
